DL

Qubicle

digitypo — Mon, 30 Aug 2010 09:56:21 +0900

Qubicle은 윈도우 기반의 3D 픽셀 아트를 할 수 있는 소프트웨어이다. 나와 같이 장난감을 좋아하는 사람들에게는 재미난 레고 그리기 툴 정도로 인식이 될 듯. 아래 주소 베타버젼을 다운로드를 받을 수 있다. 웬지 재미난 그림 툴을 하나 선물 받은 느낌이라고나 할까?

http://www.minddesk.com/?page_id=243

Standard Image Editing Tools
The tools used in the Qubicle Constructor are familiar to users of common image editing tools like Adobe Photoshop. The pencil, the eraser, the paintbucket and other well known tools are used to “draw” the model on a 2D canvas or to sculpt it in 3D. It’s easier to learn and use than conventional 3d modelers based on polygonal meshes. And the models you create have a very original look and that retro touch we all love.

Powerfull Function-Sets for Matrix-Editing
In addition to the familiar tools, Qubicle Constructor owns many helpful functions like interpolated scaling, mirroring and texturing.

File exchange with other 3D Applications
Qubicle Constructor can export models as OBJ. OBJ can be imported by most third party 3d applications on the market. It also reads and writes the exchange Format QEF for a seamless transfer of cube models between the Qubicle Constructor and the Qubicle Maya Plugin.

from: Qubicle Official Site

출처: CreativeApplications.Net

The Triangle — Michael Moschen

digitypo — Mon, 30 Aug 2010 09:22:14 +0900

저글링 마스터인 마이클은 일반적인 공간이 아닌 삼각의 벽을 이용하여 저글링 공연을 하였다. 아주 신기한 저글링은 아니나 개인적으로 참 재미있는 부분을 볼 수 있었다. 삼각형이 가진 특성을 물리적으로 잘 표현해냈고 무엇보다 저글링의 움직임이 아닌 재미난 소리를 들었다는...

Eastern Cloud 1st Single Album

digitypo — Fri, 13 Aug 2010 17:32:45 +0900

Eastern Cloud by Postino

새로운 싱글 앨범 신보 하나. 일렉트로닉풍과 또 다른 한곡은 애시드 재즈풍인데 잔잔하니 좋네. 인트로곡하고 Eastern Cloud - Original 좋다. 믹스버젼도 나쁘지 않은데 그냥 오리지널과 믹스버젼을 비교해보니 오리지널쪽이 더 담백하다고나할까? 우리나라에도 잘 찾아보면 좋은 뮤지션들 많은 거 같다. 요즘 아이돌이 모든 티비 프로그램을 장악하는 기형적인 한국 음악문화가 형성되고 있지만, 음지에서라도 다양한 음악들이 끊임없이 존재하고 함께 공유되어진다면 가까운 미래에는 다양한 음악 문화를 만들어 갈 수 있는 희망을 가져본다.
참고로 수창이가 맥스프로그래밍 파트 맡아 작업에 참여한 앨범. :) 수고했다 동생아. :)

Design decanter without a computer

digitypo — Tue, 10 Aug 2010 14:16:33 +0900

Design story: The Decanter from Landor Associates on Vimeo.

컴퓨터가 없었을 때의 디자인은 더 스마트했던 거 같다. 아니 더 스마트해져야 살아 남을 수 있지 않았을까? 몸은 피곤하고 시간이나 비용면에서 참으로 비효율적일지 모르나 자부심은 더 해지지 않았을까? 정말 생각이란 것을 해가며 디자인을 한 듯 싶다.

Mighty Wallet

digitypo — Thu, 29 Jul 2010 18:02:41 +0900

난 지구를 사랑해~~ ㅎㅎㅎ 재생이 가능한 마이티월렛 지갑. :) 종이인데 코팅되어 안 찢어지고 방수되는 종이. :)

예전에 잡지로 지갑 만들던 시절이 생각나네. ㅎㅎㅎ 지갑도 가만보면 난 자주 바꾸는 듯. ㅡ,.ㅡ;; 이놈의 악세서리 구매병!!

그나저나 아이폰으로 찍으니 역시 약하군. 음. 카메라는 지금 구매할 돈이 없다. 언젠가 포서드로 꼭 지르리라~~ ㅠㅠ

이러니 돈이 안모이지. 쩝!

SONOIO

digitypo — Thu, 29 Jul 2010 15:33:29 +0900

NINE INCH NAILS 의 Alessandro Cortini 프로젝트 SONOIO, (이탈리아 어로, it's me.) 아는 동생이 음악과 디제잉쪽을 하는데 글이 올라와있길래 들어보는 순간. 오~ 전부는 아니지만 내가 좋아하는 스타일의 음악임을 직감. 바로 이곳에 포스팅. ㅎㅎㅎ

일부는 공짜로 곡을 다운 받을 수 있고(무료다운로드는 위에서 learn more 를 눌러 sonoio 의 홈페이지에가서 이메일 주소를 입력하면 됩니다.), 그 공짜 곡들은 이렇게 스트리밍으로도 들을 수 있다. (내 아이폰에서도 듣기 위해. 난 다운로드 받았다는...) 홍대 근처에 미디어아트나 디자인을 공부하고 싶은 사람들을 가르치는 작은 교육 기관이 있는데, 예전에 호준씨의 수업 중 아날로그 신스를 만드는 수업이 있었다. 그때 아날로그 신스의 깊이감있는 파워를 느꼈는데 역시 이들도 아날로그 신스로 중심을 잡아주는 군요. :) 오~~~

그 전문가 동생의 글을 보면 멜로딕한 부분도 많아 상업적으로도 큰 성공을 거둘것 같다고 하네요. :) 그건 제 입장에서는 잘 모르겠고 나름 각본이 잘 짜진 곡들이 보인다는. 그래서 듣는데 재미란 것이 느껴집니다. :) 영상도 있어 함께 올립니다.

출처: http://djsoolee.tistory.com/492

Nixon / The time teller p / Bright bule

digitypo — Thu, 29 Jul 2010 14:37:32 +0900

난 개인적으로 이런 제품이 좋다. 모양은 기초적이고 기본적이지만 다양한 재료와 색상들로 다양성을 주어 내가 고객인 입장에내 입맛에 최대한 고를 수 있게 만들어 주는 제품. :) 그런 제품중 하나가 바로 Nixon사의 The time teller p이다. 이 시계 정말 디자인 자체로는 일반적인 시계들과 크게 다를바 없다. 하지만 어떻게 이런 색들을 시계에 적용했냐구~~ 결국 이 시계를 사게 만들었다. ㅠㅠ. 이전에도 사실 유심히 보고 있었는데 믿을만한 대행 업체가 없어 못 구매하고 있었는데 스트릿 패션 제품을 판매하는 곳에서 팔고 있길래 냅다 질렀다. ㅠㅠ

가격대도 8만원 중반대로 꽤 좋은 퀄리티를 보여주고 있다. 재료는 에나멜쪽이라 시계줄까지 빤짝 빤작. :) 컬러는 이미 스왓치에서 다양한 컬러를 보였지만 이정도로 센스있는 컬러들은 아니었다. :) 화려하고 원색적이나 쉽게 질리지 않는 컬러다. (실제로 고르는데 고민 많이 했음 ㅋㅋㅋ)

난 위의 놈을 구매를 했는데 일단 포장을 열고 보는 순간에 맘에 쏙 들었다는거? ㅋㅋㅋ

위의 광고용 사진 보다는 실제로는 조금 어두워 더 맘에 든다는. ㅎㅎㅎ

내가 장난감류를 좋아해서 그런지 악세서리들도 대부분 원색적이거나 재치가 있는 것을 좋아하는 듯.

나의 또 다른 장난감.

아! 참고로!! 시계를 손목에 차고 시계줄 정리를 아주 깔끔하게 해주는 메카닉이 있다. 요거 스계줄 덜렁 거리지않게 해주니 좋은 듯. 요런 쎈스 좋아. 그리고 시계 뒷면과 시계 바늘 맞추는 부품들까지 모두 같은색. 디테일이 좋다. :) 거깅 거의 보색대비인 핑크색의 초침. 쩔어~~~ ㅎㅎㅎ

N3-D by Aircord

digitypo — Fri, 23 Jul 2010 17:51:35 +0900

작업하기 전에 잠깐 미뤄오던 글들 좀 올려볼까 한다. Aircord Lab이 제작한 이 프로젝트 얼핏보면 아주 고급 기술인 홀로그램으로 보인다. 홀로그램 맞다. 하지만 복잡한 기술이 아닌 요즘 이슈가 되고 있는 iPad와 특수 스크린 필름에 투사하여 착시적인 효과를 이용하였다. 제작툴은 OF와 Max/MSP로 만들어져서 보여지는 홀로그램 뿐 아니라 다이나믹한 이미지도 연출이 가능하다. 마치 흩어져 있는 기술들을 그것도 장점들을 모아 재미나게 재해석하였다.

사실 방식은 다르나 예전 오래된 게임 콘솔 구조에 사용되던 것을 활용한 것으로 생각된다. 예전에 atoyfactory멤버인 Kenichi와 함께 작업한 EtchASound도 이와 비슷한 원리를 이용해 착시 현상을 일으켜 마치 공중에 비쥬얼을 띄운 것 처럼 만들어주는 방식이다. 하지만 이 작업은 좀 더 공격적인 방식으로 우리가 만들었던 2차원적인 착시보단 3차원적인 착시 현상을 노렸다. 여기서 정말 맘에 드는 것은 iPad를 이용하여 누구나 이러한 작업을 해 볼 수 있도록 많은 힌트를 제공하고 있는 점이 참 맘에 든다. 미디어아티스트나 디자이너들도 한번 쯤 이런 작업을 해봐도 좋을 듯 싶다. 또한 OF로도 작업 후 아이폰과 아이패드에 올려볼 수 있으니 다양한 아이디어들을 접목해 볼 수 있을 듯 싶다.

출처: creativeapplications

Sketch Chair

digitypo — Fri, 23 Jul 2010 00:31:28 +0900

Sketch Chair 프로젝트는 Greg Saul & JST ERATOR Design UI Group이 공동으로 진행한 컴퓨터 이용한 의자 제작 도구 프로젝트이다. 간단히 이 프로젝트를 설명하자면, 생각한 의자를 스케치 하듯 제작 한 후 미니어처 또는 실제 싸이즈로 바로 프린트하여 제작해 볼 수 있는 프로토타입 어플리케이션이다. 한마디로 의자를 하나 만드는데 스케치부터 목업 제작까지 한번에 끝날 수 있다는 것이다. 물론 소프트웨어 자체가 비슷한 재료와 구조로 제작이 되겠지만 흥미로움 점은 Rapid Prototype 즉, 빠른시간 안에 다양한 스케치를 한 후 그 스케치가 곧 사물로 제작이 가능한 점에서 점수를 후하게 주고 싶다.

내가 왜 이 툴에 이리 열변을 토하고 있을까? 두, 세 가지 측면에서 긍정적이기 때문이다. 우선 최근 기술은 각 분야에만 집중되어 있어, 의자 목업 하나 만들어 보려고 해도 3D 어플리케이션을 공부해야하고, 재료를 구하기 위해 또 그 재료를 가공하기 위해 너무나 많은 공정과 시간이 필요하다. 난 단지 형태적으로나 기능적으로 가능할지를 간단하게 확인하고자 했는데... 그 뿐 이겠는가 비용 역시 목업이라고 하기에 참으로 부담되는 가격으로 제작하는 일이 여러번 있다. 하지만 이 툴은 2D에서 그림을 그리고 나면 3D로 자동으로 확장시키고 견고한격자형 구조까지 간단하게 얻어볼 수 있다. 또한 모양의 다양성을 위해 디테일 한 부분까지 손을 볼 수 있도록 에디터 기능도 제공하고 있다. 원하는 디자인이 빠르게 완성이 되었다면 바로 프린트를 할 수 있는데 이때 각 구조를 이루고 있는 격자의 부품들을 일일히 하나씩 분해시켜서 프린트할 수 있다. (혹 커팅 프린트가 있다면 더 빨리 만들어 볼 수 있는 장점이 있다) 이렇게 얻어진 미니어쳐들을 보고 더 보완한 곳을 찾아 다시 디자인을 하고 이것을 실제사이즈로 나무를 레이저 커팅해서 제작해볼 수 있다. 이 부분이 내가 좋아하는 생각은 있지만 기술을 사용하지 못하는 사람들이 손쉽게 자신의 생각을 실물로 만들어 볼 수 있게 제공하는 이 기술이야 말로 생각을 빠르게 표현하는 요즘 디자이너들에게 필요하지 않을까? 기술만 가지고 유세를 떨던 시대는 지났다. 더 쉽게 제작할 수 있는 기술들이 나오면서 결국 생각을 다양하게 표현해내는 창의적인 사람들이 더 늘어날 것이고 성공적인 비즈니스 모델까지 만들어내지 않을까 생각해본다.

사진출처: Greg Saul

두번째는 지금 나의 관심 분야와도 연관이 있다. 일단 이 소프트웨어를 만든 도구가 바로 프로세싱(Processing)이다. 개발 툴로는 조금 어설픈 그 프로세싱. 늘 스케치 도구로만 사용하다보니 더 좋은 기술을 찾아 많은 사람들은 프로세싱보다 더 빠르고 강력한 도구를 찾아나서기 시작하고 있다. 하지만 이러한 개발 스케치용 툴로도 훌륭한 작업을 하는 것을 보면 역시 기술의 차이보단 생각의 차이가 더 좋은 이야기 거리를 만들어 내는 것 같다. 참 재미있는 것이 사람들이 말하는 스케치 툴인 프로세싱이 아직까지 미완이지만 흥미로운 디자인 개발툴을 만들고 있다는 점. ㅎㅎㅎ

사진출처: Greg Saul

마지막으로 디지털 도구로 작업을 주 업을 하고 있는 실무 디자이너들은 직접 손으로 아날로그적인 오브제 결과물을 얻는 건 사실 보기 드물다. 아날로그적 결과물을 얻기 위해 또 다른 과정을 거치게 되는데 사실 과정 중에 생각치도 못한 부분에 문제점들이 만나게 된다. 결국 눈에 보이지 않지만 아날로그와 디지털 작업이 하나로 섞이지 못하고 있는 부분을 말해준다. 지극히 개인적인 생각이지만케치부터 종이 목업 제작까지 빠르게 진행되는 Sketch Chair는 이 부분을 조금 더 고민한 흔적이 보인다. 오히려 제작은 컴퓨터에서 했으나 직접 손으로 만들어 보게끔 하는 매력이 있어 보인다. 이와 비슷한 프로세스를 가진 프로젝트가 문득 떠올랐다. 아주 닮지는 않았으나 예전에 인상깊었던 보았던 스웨덴 디자인 그룹인 프런트(Front)가 제작한 스케치 퍼니쳐(Sketch Furniture)와 마치 흡사해 보인다.

사진출처: Google

하지만 제작 및 프로세스의 편의성이나 의도적인 디자인에 있어서는 오히려 Sketch Chair 작업이 실제 디자인 작업에서 더 유용하게 활용해 볼 수 있다고 본다. 물론 스케치 퍼니쳐와 같은 작업도 예술적 독창성이라는 것에 서는 재미있는 작업이나 디자인 작업에서는 그 예술적 독창성만을 가지고 제품의 지속성이나 히스토리를 담기에 너무나도 두루뭉실하다.

만약 구조적으로나 형태적으로 의자의 역할을 테스트해보고 싶다면 이 정도면 훌륭하다고 본다. 아직까지 모든 시스템에서 돌아가지 않는다. 현재는 윈도우에서만 돌아가고 곧 다른 맥이나 리눅스번젼도 만들 예정인 것 같다.

Google App Inventor (and education for students in an interaction design class)

digitypo — Tue, 13 Jul 2010 12:25:20 +0900

어제 트위터에서 본 글을 리트윗했지만 구글에서 최근 Google App Inventor를 공개했다. 이 툴은 개발 코딩에 약한 사용자들도 쉽게 개발을 할 수 있도록 해준다. 가장 이 툴의 큰 장점은 이곳에 있다. 현재 아이폰이 4G와 iOS를 이용한 앱스토어가 활발하지만 구글에서 개발한 이 툴로 개발자가 아닌 일반인들이 앱스 제작에 쉽게 참여한다면 앱스 마켓이 어떻게 판도가 바뀔지도 궁금해진다. 물론 앞으로 어떤 형태로 더 진화할지에 따라 다르겠지만 시도는 좋은 것 같다.

개발 환경도 자바가 깔린 웬만한 시스템(윈도우즈, 맥, 리눅스)에서 제작할 수 있다. 시작도 비교적 쉬워 보인다. 애플의 앱스토어에 개발자로 등록하고 기다리고 승인나고 비용 지불하고 그리고 개발자만이 개발할 수 있는 환경과 비교한다면 간단한 양식을 적어 기초 심사를 거쳐 사용할 수 있는 것 같다. (양식 제출하고 확인 메일 기다리는 중. :)) 두 회사의 전략이 다르나 거의 완전 개방형인 안드로이드가 이툴을 공개하면서 교육용으로는 최고가 되지 않을까 싶다.

자~ 그럼 이 툴에 대해 왜 포스트하고 있는가? 단순히 개발이 쉬워보여서 디자이너에게 좋을 것 같아서? 한계는 있을 수 있지만 비디오를 보면 알 듯이 쉽게 제작이 가능할 듯 싶다. 이 글을 포스트하는 이유중에 하나이다. 하지만 이것이 이유의 전부는 아니다.

개인적으로 가장 중요한 이유는 바로 교육 부분이다. 다음 학기 수업은 다시 "디자인 프로그래밍" 수업으로 돌아갈 예정이라 좀 더 쉽고 재미있게 아이들이 프로젝트에 임할 수 없을까 고민하던 중. 아무런 기본 지식없이 Java기반의 Processing, Arduino나 C++기반의 Openframeworks로 들어갔을 때 기초에서만 허우덕 대다가 한 학기 다 지나가고 흥미는 커녕 오히려 더 부담감만 안겨주는 일을 여러번 경험하고 역시 디자이너는 개발자와는 다르다는 것을 다시 한번 느끼고 생각하는 것도 다르다고 느꼈다.

그럼 과연 디자이너는 프로그래밍을 포기해야하는가? 아니다. 기초를 탄탄히 하고 완벽하게 학습 후 작업하는 것이 아니라 아주 말도 안되는 쉬운 툴로 간단한 프로젝트를 완수함으로 성취감을 하나씩 얻어가는 것이 중요하다고 판단되었고 이번 학기부터 스크래치(Scratch)를 사용해볼까 생각중. 하나의 사례로 아는 지인들이 모 대학에 강의를 여러 분이 나가는데 그 중 스크래치 고수들이 있고 그 안에서 다양한 학습법을 아이들에게 적용하고 학생들과 나누는 분들이 있다. 저학년에서 이러한 학습이 절실히 필요하다라고 생각하던 터라 나 역시 공감하고, 쉬운 툴로 프로그래밍을 학생들과 함께 처음부터 다시 시작해보고자 한다.

대학생이 초등학생들이 가지고 노는 학습 툴을 가지고 프로젝트를 한다는 것이 말이 되냐라고 묻는 사람들도 있지만 학습은 결국 기초에 근간하여 확대되어진다. 영어도 고급을 하는 사람들이 있지만 생활영어로는 중학교 영어책으로도 가능하다. 수학도 마찬가지. 결국 툴의 중요도가 아니라 이해하고 활용이 가능할때 제대로 그 기능을 발휘할 수 있는 것이다. 그러기에 난 연령이나 학식이 중요한 것이 아니라 얼마나 빠르게 이해하고 생산할 수 있느냐를 보았을 때는 툴은 언제든 바뀔 수 있고 그 툴은 굉장히 쉽게 이해가 되어야한다는 것이다.

내가 이렇게 "스크래치"와 "교육"에 장황하게 글을 쓴 이유는 이 "구글앱인벤터" 역시 스크래치의 인터페이스를 닮았다. 아니 거의 똑같을 정도다. :) 따라서 빠르게 기초가 만들어지면 좀 더 성취감을 높여주는 것으로 이 익숙한 블럭 인터페이스를 이용하여 개인 디바이스인 모바일폰에 결과물을 만들어진다면 더더욱 학생들은 즐겁게 수업에 임할 수 있을 것 같다는 생각이 들었다.

곧 순수혈통의 안드로이드 폰 나오는데 수업용과 테스트용으로 하나 구입해야할 듯. :) USIM은 공유!!! ㅎㅎㅎ (가격도 아주 비싼 편이 아니라 할부로.. 이눔의 할부인생 ㅠㅠ)

Air - Alone in Kyoto

digitypo — Fri, 09 Jul 2010 14:01:14 +0900

"AIR"란 이름을 들은 건 런던에서 공부중에 있었을 때다. 물론 그때도 이것저것 마구 듣고 다니던터라 이것저것 재미난 음악들을 모아서 듣고 있는데 교실에서 교수님이 이 곡을 틀어 놓고 혼자 교실 창 밖을 그냥 넋놓고 바라보던 기억이 난다. 어찌보면 참 슬프기도 하고 미지의 느낌을 주는 이 곡은 가끔씩 들으면 그냥 기분이 좋아진다. 영화 "Lost in Translation"의 OST에 실린 곡 중에 하나이다. 마치 영화음악보단 일본 미야쟈키 하야오의 애니 음악과도 흡사함을 느낀다. 점심에 너무 나른한 곡 올렸나? ㅎㅎㅎ

Alone In Kyoto by swiftmaco

마지막의 바람소리일까? 아님 파도소리일까? 암튼 음악 거의 마지막 부분 그냥 자연적인 소리를 들을 수 있어서 좋은 듯. :)

쏴아~~~~ 쏴아~~~ 왕! 짱!! 킹!! 좋아!

Marlena Shaw - California Soul

digitypo — Fri, 09 Jul 2010 02:54:08 +0900

난 음악을 가리지는 않는다. 그렇다고 특정 음악을 좋아하지도 않는다. 그렇게 전문가가 아니고 결정적으로 가수 이름을 까먹을 때가 있다. 사실 관심없다. 언젠가 또 문득생각나서 콧노래를 부르면서 사람들에게 기억날때까지 물어보거나 아님 인터넷에서 찾아보게 된다. 다시금 듣게되면 그 음악을 처음 만났을 때의 나의 주변 상황을 떠올리게 해주거나 그 당시 나의 기분을 떠오르게 해줌으로 내 기억의 한조각을 찾을 수 있다는것만으로도 족하다. 내 음악듣는 방식이다. 음악이 직업이 아니라면 상식이 될 수 있으나 자랑거리는 아니다.(음악에 대한 상식으로 가수나 곡에 대한 깊이를 모른다고 같이 말 섞기 싫어하는 껍데기만 교양있는 사람들이 많아서... ㅎㅎㅎ) 어쨋든 난 귀에 착~ 붙는 음악이라면 어떤 것이든 듣는다. 비교적 흑인 음악이 나에겐 질리지 않는데, 오늘 예전 영화 (이탈리안잡) 한 편을 보면서 반주 시작하자마자 흥얼거리게 만든 이 음악을 같이 듣고 싶다.

Marlena Shaw - California Soul by Daniel Legend

69년에 발표한 곡이라고 한다. 말리나 쇼(Marlena Shaw)가 부른 곡이고 가수에 대한 정확한 정보는 네이버를 치시면 알 것이고. 단지 이 분 목소리가 너무 좋다는 거. 그냥 녹는다.

"California Soul"

- Marlena Shaw

Like a sound you hear

That lingers in your ear

But you can't forget

From sundown to sunset

It's all in the air

You hear it everywhere

No matter what you do

It's gonna get a hold on your

It's California soul, California soul

They say the sun comes up every morning

And if you listen carefully

The winds that ride on the high time

Whistle in melody

And so the people started to sing

And that's how the surf gave birth untold

It's California soul California soul

When you hear the beat

You wanna pat your feet

And you've got to move cause

It's really such a groove

Puts a brand new thing in your mind

And you can't go wrong

Cause you're happy all day long

It's California soul, California soul

They had the melody and the beat

But it still doesn't seem complete

Until they saw two lovers kissin

They knew just what was missin

So happy they were rockin and reelin

Because that added that lovin feeling

To California soul, California soul

Like a sound you hear

That lingers in your ear

Graffiti Analysis for 3D

digitypo — Thu, 01 Jul 2010 10:08:41 +0900

Graffiti Analysis (http://digitypo.com/lecture/8254 - 이후 GA) 란 작업을 이곳에 소개한 적이 있다. 관련하여 그들이 또 한번 재미난 작업을 만들어냈다. GA를 이용하여 그라피티를 완성하면 GA가 그리는 동안 Z-axis로 깊이를 만들어주게되어 정면에서 보면 평면 같으나 화면상의 카메라를 돌려보면 같은 레이어에서 지려진 것이 아님을 알 수 있다. 이 파일을 다시 3D파일로 출력 후 약간의 손을 본 후 3D프린트. 여기서 끝나는 것이 아니라 전면에 라이트를 주면 벽면에 2D로 그림자를 만들어 낸다. 디지털로 만들어 졌으나 아날로그로 작업으로 확장시켜 나가는 것이 재미있다. 이 작업의 시작을 보려면 GA 사이트로... ㅎㅎㅎ

Timbuk2 Hemlock bag

digitypo — Tue, 29 Jun 2010 11:08:09 +0900

사진 출처: Timbuk2

사용하던 노트북 가방은 13인치에 적합한 거라 15인치를 넣을때마다 늘 빡빡하여 새로 구매하기로 결정! 사실 이번에 살 때는 빠르게 열고 닫을 수 있도록 그리고 디자인도 나름 이뻐보이는 롤탑(Rolltop backpack)을 알아 보았는데 랩탑을 위한 제품들이 그렇게 많지 않았다. Chrome사의 Pawn도 있었는데 가격대비 그다지 디자인도 좋아보이지 않아 포기하고 한참을 돌아다니다가 찾은 Timbuk2의 Hemlock이다. 원래 Timbuk2사는 메신저백으로 더 유명하다. 요즘은 개인이 메신저백을 디자인하면 제작해주는 식으로 판매하기도 할 정도로 꽤 미국에서는 유명한 듯. 한국에서도 대행하는 곳이 있어 주문하고 받아보니 첫 느낌 조금 크지만 상당히 가볍다. 일 년에 한번은 꼭 여행을 즐겨하는 나로선 만족하면서 잘 쓸 듯 싶다. 재미있는 것이 이 가방은 맥주를 다는 가방으로도 자주 쓰이는 듯 하다. 실제로 광고도 그러한 이미지가 있도 안감이 비닐소재라 가능할 듯 싶다. 또한 가방 끈에 병따개 악세사리가 있다. ㅎㅎㅎ 화려한 색을 사고 싶었는데. 색을 화면상으로 밖에 못봐서 이번엔 패스~~~담엔 도전해보리라. ㅎㅎㅎ 랩탑을 넣는 곳은 가방 측면에 지퍼가 있어 쉽게 넣다 뺄 수 있다. 또한 짐이 많을 경우 롤링이 되어 있는 상부를 펴 주면 상당히 크게 확장 된다. ㅎㅎ 이제 가방을 꾸며줘야겠군. :)

Real? or Paint? by Alexa Meade

digitypo — Tue, 22 Jun 2010 17:08:30 +0900

착시 현상을 이용한 작업들을 온라인을 통해서 우리는 심심치 않게 보게된다. 예를 들어, 카메라의 시점을 맞춰 바닥에 그림을 그려 마치 바닥이 뚫려보이게 하는 등 극한의 상황을 그려 사람들을 즐겁게 해주는 작업들을 종종 보았을 것이다. 하지만 그림은 그림일 뿐 실사처럼 되진 않는다. 누가봐도 그림인줄 안다. 그렇다면 이런 색다른 경험은 어떤가? 그림?, 실사? 아니면?

결론을 말하지면 실사이기도하며. 그림인 것이다.

이 작업은 워싱턴에서 활동중인 Alexa Meade라는 설치 작가의 작업이다. 이 작가는 유화를 가지고 실제 사람에게 칠해 마치 인물화를 보는 듯한 착각을 만들어 내는 작업했다. 연 초에는 CNN방송에서도 이 작가의 작업을 소개하는 등 유명세를 타고 있다.

작가는 캔버스에 유화를 사용하지 않고 사람들의 몸을 캔버스로 사용하여 유화를 그림으로 더 다이나믹한 3D효과를 동시에 얻을 수 있었으며, 동시에다양한 착시적 효과를 만들어 내고 있다.

작업 진행과정을 보면 더 이해가 빠를 듯.

출처: http://www.bookofjoe.com/2010/06/zzzz.html